В эпоху 4K-изображений и цифровых спецэффектов черно-белая пленка кажется пережитком прошлого. Однако кинематографисты возвращаются к этой, казалось бы, архаичной форме, находя в ней творческий потенциал. Об истории черно-белого кино рассказала заведующая кафедрой телепроизводства и цифровых коммуникаций Института социально-философских наук и массовых коммуникаций Казанского федерального университета Резида Даутова.

«Черно-белое кино открыло для человечества невиданный доселе мир искусства передачи изображения не придуманного, а реального, жизненного. По сути, кинематограф зарождался черно-белым», – ввела в курс дела профессор.

В 1895 году братья-изобретатели Огюст и Луи Люмьер представили миру синематограф. Несмотря на отсутствие звука и цвета, движущееся изображение пробудило ярчайшие эмоции у людей.

«Начинает развиваться такая социальная практика, как проведение досуга за просмотром cinema. В России первый игровой фильм "Понизовая вольница" вышел в 1908, а всемирно известный шедевр Сергея Эйзенштейна "Броненосец "Потемкин"" увидел свет в 1925. Кстати, в прошлом году картине исполнилось 100 лет», – проинформировала Резида Даутова.

Пик популярности черно-белого кино как основного и на протяжении большего периода единственного формата пришелся на время с 1920-х по 1940-е годы.

«Этот отрезок вошел в историю как золотая эпоха немого кино, когда Голливуд стал настоящей фабрикой кинотворчества. Переход кинематографа на цвет – это не одномоментное событие. Ведь окрашивать фильмы пытался еще американский ученый Томас Эдисон. Кроме того, в истории есть страницы, связанные с творчеством французского изобретателя Эмиля Рейно, – его анимация была цветной, создавал он ее еще до официальной даты рождения кинематографа», – рассказала специалист.

Прорыв произошел в начале 1930-х годов.

«Только после 1932 года появились сравнительно качественные технологии, позволившие приблизиться к идее цветного кино. К сороковым годам прошлого столетия уже существовало три профессиональных трехцветных процесса. Необходимо отметить, что новый киноформат, несмотря на смену исторических эпох и технологические достижения, превратился в явление культуры», – подчеркнула заведующая кафедрой.

В последствии монохромная палитра обрела собственную семантику, глубину и выразительность.

«Черно-белая палитра не только создает эффект документальности происходящего на экране, но и позволяет акцентировать внимание на важных моментах повествования. Монохром словно стирает временные рамки. Создается парадоксальное ощущение, что черно-белое кино ближе к правде, потому что яркие, сочные цвета в определенных случаях отвлекают от осмысления происходящего в сторону эстетического любования. Чередование фрагментов мы встречаем во многих советских фильмах: например, в картине "Иван Васильевич меняет профессию" сон Шурика цветной, а реальность черно-белая. В культовом фильме "Романс о влюбленных" часть фильма снята черно-белой, так режиссер Андрей Кончаловский решил показать, что потерявший свою любовь Сергей начинает жить обыкновенной, будничной, скучной жизнью. И когда главный герой вновь обретает любовь, в картину возвращается цвет», – объяснила эксперт.

В XXI веке черно-белое кино не просто сохранилось, оно переживает новый виток интереса со стороны авторов мирового уровня.

«Это особая эстетика, даже в чем-то элитарная. Наверное, это так же, как и с черно-белой фотографией, которой до сих пор отдают предпочтение некоторые мастера. Режиссеры применяют данный формат для стилизации, создания атмосферы, отсылки к классике или усиления драматизма. Производят своего рода стилизацию под старину. Так, в оскароносном "Оппенгеймере" (2023) Кристофер Нолан использовал черно-белые сцены для визуального разделения нарративных пластов и подчеркивания субъективности взгляда», – отметила Р. Даутова.

Список современных монохромных или частично монохромных картин впечатляет: «Казино "Рояль"» (2006), «Маяк» (2019), «Белфаст» (2021) и т. д. Российский кинематограф также активно задействует этот язык: например, «Конец прекрасной эпохи» (2015), «Француз» (2019), «Совесть» (2021).

Особую роль черно-белый формат играет в историческом и военном кино. Профессор приводит в пример ленту «Блокадный дневник» (2020).

«Режиссер специально выбрал такую палитру для передачи драматизма и трагизма испытаний, выпавших на долю ленинградцев. Фильм смотрится как документальный», – подчеркнула она.

По словам Резиды Даутовой, современные зрители привыкли к ярким кинематографическим зрелищам с насыщенным цветом. Феномен черно-белого кино заключается в его уникальной эстетике, которая сегодня привлекает скорее не массовую аудиторию, а особенную.

«Такой формат заставляет думать, размышлять, нередко выводит нас из зоны душевного комфорта. Думаю, это может не нравиться тем, кто видит в фильмах прежде всего средство отдыха и развлечения. Существует мнение, что черно-белое кино может найти свою нишу в таких жанрах, как артхаус, авторское кино, ретрофильмы, потому что они "заточены" на конкретную цель – вызвать у человека определенные эмоции или определенное настроение», – заключила эксперт.

При перепечатке материалов просьба указывать источник информации, а также ставить активную гиперссылку на публикацию.